Mathias Lévy est comme son instrument : il ne connaît pas les frontières. Formé à l’école classique, parti sur les chemins buissonniers du jazz manouche, ce musicien éclectique, loin de s’enfermer dans un style, multiplie les expériences, avec un talent et une détermination qui l’imposent comme une nouvelle voix du violon en France.

Né en 1982, fils d’une mère comédienne pianiste à ses heures et d’un père chercheur, Mathias Lévy commence très jeune l’apprentissage du piano et du violon, développant un rapport intuitif à la musique qui lui servira longtemps. Elève au Conservatoire du Raincy, fréquentant les établissements scolaires de sa ville, Clichy-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis, il fait l’expérience de la diversité, des écarts sociaux et des brassages culturels, ce qui aura une incidence sur son envie de partage et de son attachement à la dimension populaire de la musique. Enfant, le jeu collectif est déjà ce qui l’attire, comme l’improvisation et il n’hésite pas, ni vu ni connu, à prendre des libertés avec les sonates de Brahms quand on demande au petit prodige de jouer devant les adultes. A l’adolescence, un bras cassé en cours d’entrainement de judo interrompt ses brillantes études ; un temps pendant lequel Mathias tâte de la guitare électrique et se plonge dans le rock. Dépossédé de sa mère décédée prématurément, il s’immerge dans la musique, ne termine pas sa Seconde, passe ses prix de violon, de piano, de musique de chambre et de solfège à 17 ans, tout en se rêvant en guitariste de rock. Il se passionne pour d’autres instruments, comme la clarinette, le saxophone ou la batterie, dans une frénésie de jeu qui s’incarne dans divers groupes de hip-hop, de rock, de reggae, etc. Grâce à un pote de lycée batteur, dont le frère est compositeur contemporain et le père amateur de jazz, il découvre Coltrane et Varèse qui le chamboulent, trippe sur la mythologie du jazz, et assiste à des concerts de Bernard Lubat et de John Zorn qui lui révèlent une autre façon d’envisager la musique, la scène et l’espace du concert.

C’est par le biais du jazz manouche que le violon reprend le dessus, porte naturelle de l’instrument vers le jazz, lorsqu’à 20 ans, Mathias devient membre du Caravan Quartet, qui comprend notamment le guitariste Samuel Strouk. Avec ce groupe très actif, qui joue pendant deux ans au Bouffes du Nord et enregistre plusieurs albums, il ira en 2006 jusqu’à Cuba pour
« Carhabana », projet de fusion entre swing manouche et latin jazz enregistré aux mythiques studios Egrem de La Havane, avec la crème des instrumentistes cubains réunis par le contrebassiste Frank Rubio. En parallèle, Mathias a ressenti la nécessité de perfectionner sa connaissance du jazz : d’abord à l’IACP à Paris sous la houlette de Lionel Belmondo, occasion de se frotter à la tradition du be-bop et de sa passionner pour Charlie Parker et la modernité de Django Reinhardt ; ensuite au CMDL où il devient l’un des protégés du fondateur, Didier Lockwood, qui l’éveille à certains aspects techniques propres au violon jazz et lui apprend à ne pas se rester prisonnier de la culture du violon soliste et à jouer avec la rythmique d’un groupe.

C’est pour Mathias Lévy une ouverture magistrale et déterminante vers de nouveaux horizons, qui se traduisent par l’enregistrement d’un premier album autoproduit, jamais édité, avec l’accordéoniste Vincent Peirani et Samuel Strouk, « Ame et ouïe » (2007). Sollicité en studio pour des albums de Zaz, Marc Lavoine, Catherine Ringer, De La Soul ou The Do, il développe sa carrière de violoniste de jazz tout en travaillant pour le théâtre et dans différents contextes musicaux. En 2011, il reçoit le Grand Prix Stéphane-Grappelli au festival de Calais qui vient marquer la fin de son assimilation du langage du jazz. Deux ans plus tard, il enregistre le disque « Playtime » (JMS) qui est l’occasion pour lui d’inviter l’organiste Emmanuel Bex. Unanimement salué par la critique, son disque suivant sera un hommage contemporain et sans nostalgie à Stéphane Grappelli, « Revisting Grappelli », enregistré sur le violon même du musicien conservé au musée de la Musique à la Philharmonie de Paris.

Tout en continuant à côtoyer la crème du jazz manouche, comme Biréli Lagrène ou Stochelo Rosenberg, Mathias Lévy n’a de cesse de promener son violon d’un univers à l’autre. Qu’on le retrouve auprès de la chanteuse tsigane Norig, dans un projet de tango contemporain avec l’accordéoniste Louise Jallu ou en train d’improviser librement aux côtés de l’écrivain Valère Novarina, il fait preuve d’une liberté d’inspiration et d’une virtuosité éclairée qui impressionnent. En trio avec Jean-Philippe Viret et Sébastien Giniaux, il développe désormais, sur une instrumentation entièrement à cordes, un univers de compositions personnelles, tandis qu’au fil de ses « Bartok Impressions » (BMC), il montre combien son violon peut prendre de visages, tant par son expressivité que par la variété des modes de jeu, et s’émanciper des canons de l’improvisation jazz. Soucieux de retrouver une liberté de geste quel que soit le contexte, du swing à l’abstraction, du jeu naturel aux effets, Mathias Lévy se révèle au gré d’un parcours marqué par l’ouverture et la diversité, l’un des exemples les plus éclatants des milles manières dont son instrument peut vibrer dans le nouveau siècle.

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